Impossível conter a expectativa quando se trata de “Pânico”. Fiquei imaginando de que forma Kevin Willianson e Wes Craven, o roteirista e o diretor da franquia respectivamente, iriam se virar para fazer o filme que reinventou o gênero terror na década de 90 funcionar bem depois de tudo que ele gerou e inspirou nos últimos 15 anos.

Logo de cara eles acertam: enquanto nos primeiros três filmes da série a sequência inicial é aterrorizante, nesse eles beiram o besteirol de “Todo Mundo em Pânico”. Ótimas piadas que deixam claro que sabem que os tempos mudaram e que tentar fazer mais do mesmo seria um fracasso certo.

Mas “Pânico” por mais saidinho que seja é um filme de terror, certo? Sim. Bom, mas no caso, mais ou menos. Quer dizer, talvez eu que tenha crescido. Ver Sidney Prescott como a “tia” dos adolescentes da história foi um sinal. Somos old school, baby.  Portanto é claro que o investimento em tirar gritos e pulinhos da plateia na cadeira existe, mas ele não é o que mais funciona e chama atenção no filme.       

“Pânico” sempre brincou as regras clássicas dos filmes de terror. E seu sucesso nessa seara foi tão estrondoso que fez com essas regras mudassem! Portanto agora a brincadeira é outra... Lidar com as novas regras que incluem ir fundo nas tiradinhas metalinguísticas, como anunciar o início do terceiro ato como diálogo! E com isso assumir que o humor passou a ser tão fundamental nesse tipo de filme quanto tripas e sangue voando.

O resultado final não vai deixar nenhum fã chateado. Pelo contrário, saí do cinema bastante satisfeito com que vi.  O filme é esperto, atual. Não um pastiche anacrônico de algo que funcionou há mais de uma década. “Pânico 4” é um retrato de uma geração ainda mais canibal que a minha. Faz de Billy Loomis um tiozão. Mas em meio a muito mais risadas que sustos, o medo maior que “Pânico 4” gera é quando a história termina. Pensar que aquilo tudo hoje em dia... faz sentido.

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Fogos de artifício, por favor! Está sorrateiramente na rede “cadernosdoticino”, o recém inaugurado blog da escritora Patrícia Melo, autora já mais que comentada nesse blog e  responsável por uma das mais interessantes bibliografias contemporâneas. Sem muito alarde ela chega com esse cantinho virtual que se tornará leitura obrigatória pra quem gosta de literatura. Seu primeiro texto, “Livros e e-books” já me fez pensar uma tarde inteira. Tenho certeza que minha meia-dúzia de 13 leitores não vai perder tempo e passar lá também!

E a música inspiração de hoje é a canção que me fez ter a ideia dessa série e que mesmo assim, injustamente, nunca tinha feito parte dela. “Antes que seja tarde”, do Pato Fu. Vamos lá...

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Série "Musicando", número 9

Reticências

Inspirado na canção "Antes que seja tarde" de Tarcísio Moura, John Ulhoa e Fernanda Takai.

Sentou na poltrona azul como fazia sempre. Estava sem camisa e deu uma cafungada nas duas axilas. Se perguntou, mais uma vez, por que um lado sempre ficava mais malcheiroso que o outro. Sempre o mesmo lado. Coisa de hormônio, deve ser, pensou. Olhou o horizonte pela grande janela que ficava a sua frente e tudo parecia igual, ordinário, apesar daquela vista jamais poder ser considerada ordinária. Uma bela paisagem. Céu azul limpo, nenhuma nuvem. Alguns prédios altos se misturando com o verde das árvores até chegar ao mar, tão perto e longe ao mesmo tempo.  Montanhas recortando o infinito.

Gaivotas voavam em círculos e ele observava seu trajeto hipnotizado. Pensou em quantas vezes havia feito aquilo. Sentar-se naquela poltrona azul em frente a janela e observar o horizonte ordinariamente extraordinário.  Suspirou profundamente. Profundidade era algo que reinava ultimamente. Uma profundidade interior tão grande que não sabia onde ia parar. Seus olhos pesavam apesar das muitas horas dormidas. Dormia muito. E nunca o suficiente.

Sentia muitos desejos. De muita coisa. Tinha muitos planos. E muitos projetos. E pouco tempo apesar de ter todo o tempo para si. O pouco e o muito se revezavam por dentro com uma velocidade inexplicável e inconstante. Então a inércia naquela poltrona era anestesiante. Como o sono. Como um soro. Uma necessidade física de dopar a mente. Que se recusava a cooperar. Um desejo de parar o tempo que não parava de se apressar.

Quando dormia os sonhos não eram mais com divertidas viagens, com  os personagens coloridos do “Rei Leão”. Andavam reais e cansativos. Como uma vida além da vida onde as preocupações do dia-a-dia se misturavam com mais preocupações e nenhuma resolução. Diversas vezes acordava assustado e suando. Ou chorando. Onde fora parar o Pumba?

Suspirava profundamente. Profundamente. O futuro não parecia mais futuro. Sentia o futuro ali. O futuro era o presente. E o presente não era o futuro que sonhara no passado. E isso por si só já o fazia sentir uma saudade danada do passado.

Então sorriu. Enquanto constatava que um lado seu que tanto gostava em si não existia mais e não voltaria jamais, tinha certeza que tudo ia passar. Que nada ia passar. E que precisava continuar.

Foi tomar banho. Precisava lavar as axilas.

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Pato Fu e "Antes que seja tarde"

Não, minha querida meia-dúzia de 13 leitores, eu não estou pirado com mania de grandeza achando que foi porque eu coloquei o tal vídeo aqui que fizeram isso, fiquem tranquilos, minha medicação ainda está fazendo efeito direitinho. Acontece que justamente quando o mundo inteiro começou a dar voz a denúncia da dublê de Portman, as provas mais concretas de que o que a bailarina está falando é verdade começam a evaporar. Coisa feia.

Aí no meio disso tudo resolvi assistir ao outro filme lançado recentemente pela ganhadora do Oscar de melhor atriz.  E ao contrário do que se poderia esperar de uma atriz vivendo seu ápice de prestígio e fama, não se trata de uma produção alternativa e desafiante, mas uma comédia romântica totalmente comercial onde ela forma casal com o marido da Demi Moore, também conhecido como @aplusk, ou, ainda, Ashton Kutcher. “Sexo Sem Compromisso” (No Strings Atached) é o nome do filme. Achei a escalação dos protagonistas um tanto bizarra. Ashton nunca acertou nada até hoje no cinema. Por que diabos Portman resolveu fazer o tal filme com ele, justamente agora? Seria o roteiro brilhante?

Comédias românticas têm, em geral, um roteiro bem padronizado. Mas de tempos em tempos vem um filme que modifica o lugar comum. Ultimamente, “500 dias com ela” foi o que veio para dar uma chacoalhada, e que chacoalhada, na mesmice. Fica evidente nesse “Sexo Sem Compromisso” uma tentativa de embarcar na onda do sensacional filme de Marc Webb. E, vou dizer, o roteiro tem até méritos, apesar de passar milhas distante da referência.  Mas o filme derrapa na curva na forma com que é capitaneado: Ivan Reitman erra a mão do início ao fim na direção.

Ele que na década de 80 dirigiu o clássico  “Ghostbusters”, além de “Gêmeos” e ainda acertou nos anos 90 “Um Tira no Jardim de Infância” e “Júnior”, todos filmes divertidos numa onda sem pretensão, parece ter perdido totalmente o jeito pra coisa nos últimos 15 anos. Só bomba. Dessa vez ele desperdiça as boa situações que são propostas pelo roteiro e conduz muito mal seu elenco.

Portman, evidentemente mal dirigida, enfraquece sua mocinha ficando chorosa demais em momentos totalmente equivocados. Por mais absurdo que possa parecer, Kutcher se sai bem melhor que ela vivendo um tipo distante de seu estereótipo. Mas também acaba tendo seu trabalho prejudicado pelo figurino e ambientação errados.

Em suma, todas a boas intenções que poderiam fazer de “Sexo Sem Compromisso” uma agradável diversão para uma tarde chuvosa de domingo ou uma noite de semana depois do trabalho são desperdiçadas deixando o filme simplesmente chatinho. Nada que incomode a degustação de pipoca na cadeira, mas é incapaz de gerar qualquer vontade de rever no Telecine quando passar daqui a um tempo. E isso para uma comédia romântica é fatal! Portman super poderia ter passado sem essa. Sua filmografia agradeceria.

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Aliás, por falar em Telecine, foi lá que outro dia acabei assistindo meio que sem querer a “Simplesmente Complicado” (It’s Complicated), outra comédia romântica água com açúcar que tinha perdido quando esteve em cartaz. E achei o filme bem simpático.

Fica difícil o cara ficar no mato sem cachorro com Maryl Streep puxando o bonde acompanhada de Steve Martin e Alec Baldwin no seu melhor. Não vou gastar nem uma linha pra dizer de novo que a diva Streep é boa-pacacete-meu-Senhor-como-pode-alguém-ser-tão-foda-fazendo-qualquer-coisa-assim. Seria desnecessário. Ela é maravilhosa sempre.

Mas vale dizer que Steve Martin, conhecido por suas atuações em comédias histriônicas, vira um senhor ator quando atua numa linha mais contida. O que mais gostei dele até hoje foi “Garota da Vitrine” (Shopgirl), que ele escreveu o roteiro e protagonizou ao lado de Claire Danes. Super recomendo. Um filme legal de verdade. E também que Baldwin fazendo um coroão boa pinta e galanteador de padaria funciona a beça. Um excelente arsenal de motivos para boas risadas.

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Portanto se você estiver na dúvida entre ir ao cinema pra ver Portman brincando de Julia Roberts ou ficar em casa e assistir aquele filme que começa daqui a pouco, bom, agora você já sabe minha opinião. 

Os vencedores do careca dourado, aka Oscar, de melhores atores esse ano foram duas tremendas barbadas. Ninguém duvidou por um só instante que quem levaria as cobiçadas estatuetas para casa seriam Natalie Portman e Colin Firth por seus trabalhos em “Cisne Negro” e “O Discurso do Rei”, respectivamente. Mas refletindo sobre suas atuações acho que uma não se compara ao poder da outra.

A campanha por Portman foi agressiva. A verdade anunciada insistentemente por seu estúdio se pudesse ser resumida numa frase é que “o prêmio já era dela, não havia qualquer possibilidade de contestação, que só faltava ela ir lá receber e levar pra casa”. Pensei nisso alguns dias antes da festa. Ninguém queria nem saber o que as outras concorrentes haviam feito. O prêmio era de Portman e ponto final.

Quando vi “Cisne Negro” comentei aqui que o filme não me pegou. Especialmente por culpa da direção do Aronofsky, mas que Natalie “brilhava no parque de diversões para uma excelente atriz que lhe foi dado”. Portman é uma excelente atriz e realmente seu papel é tudo que uma atriz poderia querer para ambicionar um Oscar. Mas juro que com todos os méritos que ela tem, não vi motivo para tanta “certeza” em sua vitória como era apregoado aos quatro ventos. Sua entrega e verdade emocionais são incríveis, coisa de gente grande, mas nada que eu não conseguisse imaginar pelo menos outras três atrizes fazendo tão bem quanto.

Depois, sentado no cantinho da consciência, me peguei brigando comigo mesmo ao lembrar das cenas de dança. Impressionante o que a moça fez! Que idiota eu de achar que aquilo não era digno do tão importante prêmio. Um tremendo bestalhão eu.

Rá. Algum tempo depois da cerimônia de premiação começam a pipocar notícias aqui e acolá de que Portman não dançou nada. Foi tudo feito por uma exímia bailarina profissional, das maiores do mundo, e depois o rosto foi apagado e substituído pelo de Natalie. Que o estúdio ordenou que a moça se calasse e Portman jamais em nenhum momento se referiu a ela em nenhuma entrevista ou agradecimento. Seria tal vileza verdade?

Aham, minha cara meia-dúzia de 11 leitores. Vejam o vídeo abaixo que prova que sim.

Então volto ao ponto que comecei: acho que Portman é uma excelente atriz e seu trabalho merece todos os elogios. Mas não o considero tão definitivo e arrebatador quanto ficou combinado.

Já Colin Firth... A atuação do colega de premiação da cisne computadorizadamente dançante é na minha opinião a síntese da perfeição, se é que isso existe. Aliás, a dele e de seu colega Geoffrey Rush, esse último indicado a coadjuvante e que não levou. Firth dá vida a dificuldade do Duque de Iorque de falar com tal verdade que em momento nenhum se vê a estrondosa técnica necessária para isso. São dois mestres destilando talento a cada fotograma, em cada olhar, respiração, palavra dita (ou não!), em suma, um deleite. O que esses caras fazem em cena é de um refinamento acima de qualquer comentário. Obra de mestres.

Enfim, arte não é competição e os dois ganhadores do mais importante prêmio da indústria cinematográfica esse ano são dois grandes merecedores. Mas as sutilizas por trás da carpintaria de seus trabalhos, para mim, são colossalmente dispares e louváveis de maneira distinta.

Eu ia falar sobre o filme “O Silêncio dos Inocentes”. Ahn, Pedro? Surtou? O que “O Silêncio dos Inocentes” tem a ver com tecnologia nos anos 90?, você se pergunta aí, com toda razão. Nada, me apresso em responder. Mas pra mim tem.

Essa obra-prima dirigida por Jonathan Demme, que aliás nunca mais acertou nada nem parecido depois desse filme, foi feita em 1991 e ganhou as cinco principais categorias do Oscar no ano seguinte. Foi o terceiro filme a conseguir o feito, algo que não acontecia desde 1975 com “Um Estranho no Ninho” e não voltou a acontecer desde então. (O outro filme da lista de super-ganhadores é “Aconteceu Naquela Noite” do paleozóico ano de 1934...)

Eu tinha 9 anos. Claro que minha mãe não me levou para assistir Hannibal Lecter no cinema. Filmes com serial-killers canibais não eram exatamente o tipo de educação que ele me dava. Mas alguns anos adiante quando o computador começava a deixar de ter tela preta com letrinhas verdes, surgiram os CD-Roms. Se você é novo o suficiente para não ter ideia de que bugiganga é essa que eu estou falando não se anime de achar que vou me humilhar aqui te explicando. Vai lá na Wikipédia e lê. 

Pois bem... CD-Roms eram uma revolução. Em casa eu ainda fazia os trabalhos da escola pesquisando na enciclopédia Delta-Larousse de capa dura, e quando chegou aquela versão gringa da Grolier que rodava no computador... Nossa! Era difícil de acreditar que o ser humano fora capaz de fabricar aquilo. Tinha até pequenos vídeos ilustrando os assuntos, coisa boba, nada além de 8, 9 segundos, mas, numa época em que Youtube era algo nostradamico e que visor colorido pra PC era muito encantador, foi meu primeiro contato com uma série de imagens, como por exemplo a queda do zepelim em Hinderburg em 1937...

Atraído por cinema desde embriãozinho, minha seção favorita nessa enciclopédia digital era a dos ganhadores do Oscar e... tcha nam... “O Silêncio dos Inocentes” tinha uma página muito louca louvando  seu sucesso e com o trechinho da cena em que Hannibal conta a Scarlet que comeu o fígado de alguém tomando um belo vinho. O trecho da lendária mexidinha na língua através do vidro da prisão que arrepiava a Jodie Foster e quem mais assistisse aquilo. Depois de rever o pequeno vídeo pelo menos 20 vezes seguidas, eu ficava horas na frente do espelho tentando imitar Anthony Hopkins. (Não, eu não queria ser um canibal e comer o fígado de ninguém, só achava aquilo que ele fazia bem incrível).

Dessa forma “O Silêncio dos Inocentes” entrou na minha vida de forma definitiva antes que eu tivesse idade suficiente para ir até uma locadora e alugar a fita VHS para assistir esse que é um dos filmes de suspense mais sensacionais que já foram produzidos. E assim que o fiz, Hannibal virou um espécie de ídolo pra mim. Meu Capitão Nascimento. Eu nem tinha medo dele. Medo mesmo eu tinha do “Buffalo Bill” com seu jeitão andrógino esquisito tirando a pele das pessoas.

Agora prestes a terminar esse texto dizendo que definitivamente “O Silêncio dos Inocentes” é um filme que todo mundo tem que assistir antes de morrer, me peguei aqui pensando quanto tempo vai demorar para me lembrar dos acontecimentos tecnológicos de hoje como algo tão longínquo e ultrapassado quanto meu CD-Rom da Grolier da década de 90. Coisa louca. Vivendo a Revolução.

Eu era bem pequeno, não me lembro exatamente a idade, mas não passava de seis anos, havia acabado de ser alfabetizado. Pode ser que essa história que vou contar tenha acontecido na minha festa de conclusão do C.A., a classe de alfabetização. Quando foi exatamente não importa.

Minha mãe trabalhava muito gravando novelas, vira e mexe ficava um bom tempo fora de casa, em outra cidade. E meu pai morava fora do Brasil. Nessas fases, meus avós maternos, Maurílio e Maria, largavam sua vidinha pacata lá em Santo André, cidade em que moraram a vida inteira, onde minha mãe nasceu e cresceu, e vinham pro Rio de Janeiro ficar lá em casa e cuidar do pequeno Pedrinho. 

Era uma delícia. Avós são pais sem a chatice de ter que educar, então eles ficam só com a parte boa. Meu avô era um homem cheio de gás e forte para sua pequena estatura, não media mais que 1,70m. Acordava todos os dias as seis da manhã sem precisar que qualquer despertador tocasse. Adorava animais, especialmente cachorros, e cuidar da manutenção da casa. Na época de escola, era sempre ele que me acordava para me arrumar.

Vó Maria era a melhor cozinheira que já enfrentou um fogão. Fazia qualquer coisa e fazia tudo muito bem! Acordava um pouco depois que meu avô, mas nunca depois das sete e meia. Cuidava das minhas refeições, servia meu prato e,  como todas avós, se fazia de surda na hora que eu dizia que já estava bom a quantidade de comida. Sempre punha uma colher de arroz e uma concha de feijão a mais pra mim e pro meu avô, que sempre soltava um muxoxo com a colherada extra. Vó Maria me servia frutas depois das refeições...

Eu sempre gostei de doces. Vó Maria fazia um pé de moleque meio paçoca que era de comer chorando! Quando eu a via torrando e moendo amendoim, corria gritando de felicidade pela casa. Acompanhava todo o processo e ainda ajudava ela a cortar os quadradinhos no final. Vô Maurílio sabia que meu fraco eram as balas e sempre me trazia um saco de Sete Belo ou Frumello escondido quando ia fazer compras no super-mercado. Eu devorava todas as balinhas depois do jantar.

Assistíamos juntos todas as novelas do SBT, e aos domingos “Topa Tudo Por Dinheiro” era programa obrigatório. Claro, depois de acompanhar o sorteio da Tele-Sena, que meu avô comprava uma para ele, uma para minha avó, e uma para mim.

Mas como eu ia dizendo quando comecei o texto, eu era bem pequeno. O colégio estava preparando uma festa com a presença dos pais, não me lembro exatamente o motivo. Mas o fato é que minha mãe não ia poder estar presente e assim meus avós é que iriam como meus responsáveis.

Nos dias anteriores, na aula de arte, a professora nos instruiu a fazer desenhos que seriam usados como enfeite nas mesas dos nossos pais/responsáveis. E, então, eu  tinha que fazer dois. Num deles desenhei uma casa com um lindo dia sol, e no outro fiz um coração e escrevi, “Te amo vovô!”. Havia acabado de me alfabetizar, ainda escrevia exército ao invés de exercício na agenda porque achava que ficava mais bonitinho assim. Portanto não fazia ideia de quem estava falando quando escrevia avô ou avó. E, orgulhoso e metidinho desde guri, me recusava a perguntar pra professora. Mas tinha certeza que estava escrevendo que amava minha Vó Maria, eu era menino, ora bolas, não ia sair dizendo “te amo” na frente de todo mundo pro meu avô!

E então chegou o dia da tal festa. No grande ginásio do colégio os alunos ficaram junto com seus colegas na arquibancada e os pais, avós e responsáveis espalhados pela quadra. Fizeram todas as solenidades e no final, quando fui encontrar meus avós, Vó Maria estava com o desenho da casinha e meu avô com o desenho do coração. Quase morri de vergonha quando percebi meu engano.

“Adoramos os desenhos!”, disse minha Vó. Foi então que meu avô segurando o desenho do coração contra o peito, me deu um forte abraço e me disse... “Também te amo”. Quando ele me soltou vi que seus olhos estavam cheios de lágrimas. Ele ficou realmente emocionado.

Sem querer declarei meu amor mais genuíno, coisa de criança mesmo, e provoquei em meu avô uma reação que jamais esperava, que vai me acompanhar para sempre.  Nunca contei para ninguém aquele meu engano gramatical. Afinal, o que é um acento quando o sentimento é verdadeiro? Amava, e amo, meu avô e minha avó. Pena que agora já não os tenha mais ao meu lado para dizer-lhes isso todos os dias.

Terminei de ler a tal matéria bem incomodado com algo que me parece uma tendência hoje em dia: o incensamento sobre o nada. São vários os exemplos de grandes cineastas que não filmam, super escritores que não têm livros, músicos revolucionários que não gravam nada... E enquanto isso um monte de gente séria que bota o bloco na rua, dá a cara a tapa, se vira nos 30 pra produzir arte nas mais adversas condições, não é levada muito a sério.

“Ele está sempre fazendo a mesma coisa”, ao invés de se pensar se o cara está tentando evoluir numa linguagem própria. “Não mantém uma regularidade entre um trabalho e outro”, sem pensar que toda busca artística envolve o risco do erro. “Não gosto do trabalho dele”, tudo bem, mas pelo menos o cara tem um trabalho!

Conheço um monte de “novos gênios” que vivem de criticar o trabalho dos outros, teorizar em cima de clichês, botar banca de alternativos, usar roupas esquisitas (e não menos clichês), discursar frases feitas e na hora de fazer... Bom, melhor deixar para daqui a pouco. Ano que vem, quem sabe. Afinal de contas, não há porque ter pressa, não é mesmo? Fingir ser é mais fácil do que se arriscar na estrada.

Me desculpem, mas pra mim não cola. Prefiro a coragem de quem busca desafios, luta pelo que acredita, enfrenta as dificuldades, encara suas limitações e faz! Porque por mais que hoje em dia isso pareça meio desnecessário, sim, eu acredito, fazer é fundamental. Mas... Uma mentira repetida insistentemente vira verdade. Com a mesma lógica, certas figuras são eleitas a esmo e voilà... Viram as “referencias”. E quase ninguém ousa questionar, afinal é mais indicado compartilhar dessa intelligentsia, demonstra cultura.

Está na hora de acabar com isso. Temos que louvar quem trabalha. Valorizar o talento de quem tem obra pra mostrar. Coragem de sair da toca. Esse mundo de gente super-cool-super-hype-super-whatever já deu no saco. É muito fácil fazer pose quando não se tem contas pra pagar. Chega dessa patacoada. Elejamos menos gênios e dêmos mais crédito a quem crédito conquiste por merecimento.

Não se trata de gosto. Gostar ou não do trabalho de um artista é um direito de cada um. Eu mesmo não gosto da obra de diversos expoentes de diversas gerações, inclusive da minha. Mas os respeito pelo que fizeram e entendo sua importância. E é isso que vale. Referencia é quem faz. Expoente é quem se expõe. O resto é mera fanfarronice  de gente que cada vez mais simboliza um mundo que preza mais a forma do que o conteúdo. Que pena.

E aí brilhou a estrela do nosso novo camisa 1. Felipe teve sangue-frio e competência exemplar para segurar duas cobranças e desestruturar emocionalmente os frágeis batedores adversários. Começa a escrever sua história na Gávea. Que seja longa e vencedora.

Agora é confirmar a lógica, manter o planeta girando em sua órbita corretamente, e sagrar-se campeão da Taça Guanabara contra os saquaremenses. Isso seria tudo o que eu ia dizer hoje. Mas aí acordo com a notícia que a CBF, vejam vocês, resolveu com pequenos 24 anos de atraso reconhecer o título brasileiro vencido genuinamente pelo Maior do Mundo em 87. Achei até que era piada, mas... Antes tarde do que nunca.

Se você não conhece a história real desse imbróglio, sugiro que leia esse texto antigo aqui do blog. E agora é só rir da cara dos pentelhos que não sabem do que estão falando e repetem com um sorriso idiota no rosto, “pra ser hexa tem que ser penta antes!”. Pois meus queridos, engulam o inquestionável: o Flamengo é hexacampeão nacional e foi o primeiro penta. Por isso, Sr. Juvenal Juvêncio, faça o favor de entregar a Taça de Bolinhas na Gávea para que ela fique guardada na galeria de troféus de quem a merece por direito. E vá se deliciar com outras bolinhas.

De gude, não pensem besteira.

O filme começa bem. Portman faz uma bailarina que sonha ascender em sua companhia, o importante New York City Ballet, e finalmente vislumbra uma possibilidade quando a principal bailarina do grupo é aposentada pelo diretor, Thomas, vivido por Vincent Cassel, que pretende fazer uma nova e moderna releitura de “O Lago dos Cisnes”.

Ele procura uma protagonista entre suas jovens bailarinas e Portman, obcecada pela perfeição, é uma das candidatas. Óbvio que ela acaba sendo a escolhida. E seu grande desafio como Rainha Cisne é o Cisne Negro, a representação do... lado negro.

Os conflitos internos da personagem são muito bem apresentados pelo diretor e ficamos realmente angustiados com as primeiras representações visuais de suas paúras. Aronofsky sabe filmar muito bem. Embarca na cartilha do suspense-quase-terror e nós vamos junto. Acontece que aí, justamente onde ele brilha no começo do filme, é que está sua perdição na minha opinião.

Com o transcorrer da história tudo vai ficando exagerado e previsível. Comecei a ter simplesmente angustia de ver certas cenas, não no sentido emocional, mas por achar nojentinho mesmo. Momentos quase trash. O efeito positivo do início começou a gerar um sentimento de “ah, de novo!” e me afastar da erupção emocional de Portman ao invés de me aproximar dela.

Tenho que ressaltar que tudo isso é contraposto a um roteiro eficiente e excelentes atuações. Portman brilha no parque de diversões para uma excelente atriz que lhe foi dado e Cassel faz muito bem o controverso diretor, com a afetação e a masculinidade exigidas pelo papel muito bem dosadas. Ainda há a presença apimentada de uma ótima Mila Kunis.

No fim saí do cinema com gosto de partida empatada em casa com gol do adversário no fim do segundo tempo. Ou seja, praticamente uma derrota. O filme é bom. Em alguns momentos muito bom. Mas podia ser bem melhor.

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Quem está no Rio de Janeiro não pode deixar de assistir no Teatro do Planetário “In on It”, do canadense Daniel Macivor, com direção de Enrique Diaz, e Fernando Eiras e Emílio de Melo no elenco. Essa sim é uma experiência artística transformadora.

Essa montagem já está em cartaz há dois anos e ganhou todos os prêmios, mais que merecidamente! Num jogo teatral altamente sofisticado, esses dois atores fazem um trabalho do mais alto nível imaginável e somos conduzidos numa experiência inesquecível.

Depois de terminar chapado de assistir ao espetáculo pela primeira vez, pedi ao Emílio que me enviasse o texto para que pudesse lê-lo. Chapei ainda mais. Voltarei logo para assistir e sentir tudo novamente e dessa vez diferente. Não percam.     

A verdade é que a o verão do Rio de Janeiro é um grande inimigo da produtividade. Um obstáculo quase intransponível.Conseguir escrever é algo que fica bem difícil nessa época do ano em que os miolos queimam. Na verdade, fazer qualquer coisa que não seja perto, ou dentro, de um chuveiro de água gelada é bem difícil.  Por isso minha ausência de um mês. Férias forçadas, amigos.

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Nesse tempo meu Mengão que não se cansa de me mimar contratou Ronaldinho Gaúcho, ganhou a Copinha, se classificou em primeiro lugar do grupo na Taça Guanabara... Ai, esse Flamengo, viu? 2011 promete! Escrevi sobre isso pro sensacional Urublog, do meu camarada Arthur Muhlenberg. Confiram lá.

Ainda na esfera futebolística tivemos mais um miquinho histórico na Libertadores do time daquele gordinho-que-não-se-fala-o-nome-num-blog-de-flameguista. Tão previsível que nem gerou notícia de jornal. Manchete só dos vândalos que invadiram o CT, quebraram carros dos jogadores... Coisa triste. Esses caras são qualquer coisa, menos torcedores.

Mas ver no mesmo momento o Dentuço Gaúcho sendo saudado em coro por 42 mil torcedores em sua estreia com o Manto Sagrado, coisa que só a Nação Rubro-Negra sabe fazer, me perguntei se na hora que o tal gordinho-que-não-se-fala-o-nome-num-blog-de-flamenguista  deita a cabeça no travesseiro, se ele não se questiona se fez a escolha certa quando escolheu o clube que queria jogar no Brasil quando teve a oportunidade. Pois é...

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A “Luta do Século” me tirou o sono. Conseguia imaginar quase tudo num embate entre Anderson Silva contra Vitor Belfort, menos o que aconteceu! Silva mostrou que realmente é um trator demolidor ao nocautear o muro de concreto que tinha como oponente com um chute espetacular e fulminante no primeiro round! É o cara. Difícil de imaginar que seja derrotado.

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Viva! “Aline” finalmente voltou! Fiquei muito orgulhoso ao ver no ar o primeiro episódio da nova temporada. Sinto que cada dia de trabalho, cada segundo investido nesse projeto valeu a pena quando assisto um resultado final tão bem cuidado e bem realizado.

Sou um cara de sorte de fazer parte desse time e por termos um público tão bacana. As muitas mensagens que recebi no twitter no dia da exibição me encheram de alegria. Agora torço para que continuem se divertindo com os próximos episódios, toda quinta depois do BBB. Fiquem ligados que são só oito!

Quem perdeu o primeiro episódio pode dar uma olhada no site oficial ou assistir no Youtube. 

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A pizza chegou! Até já, pessoal!

Mas como eu ia dizendo, eu sempre tenho na minha lista de livros que carrego por aí um livro de contos. Eles são ótimos companheiros. Servem pra quando você está com pouco tempo, sem muito fôlego com algum romance, no meio de alguma gigantesca biografia, no marasmo de um livro técnico... O livro de contos é aquele parceirinho que te dá um gás. É aquela festinha que te anima pra semana de trabalho. Ok, vou parar com as metáforas estapafúrdias.

O que estava atualmente comigo pra cima e pra baixo foi uma descoberta que fiz sem querer numa livraria outro dia... “Falando com o anjo”. Uma coletânea de 12 contos de 12 autores contemporâneos organizada por... Nick Hornby! Rá! Sendo que um dos contos é dele mesmo. Dava pra me animar mais quando vi?

Antes de começar a falar bem do homem de novo, vou explicar rapidinho a história do livro. O filho do Hornby é autista. Num grau bastante elevado. Inclusive o livro dele “Um grande garoto”, que virou filme com o Hugh Grant, é inspirado no filho. O menino estuda numa escola especial e essas são raríssimas na Inglaterra e passam apuros financeiros para se manterem. Pois é, até lá. Com intuito de arrecadar fundos para uma dessas intituições, Hornby pediu a 11 amigos que escrevessem um conto inédito e esses toparam a empreitada.  Boa parte da renda é doada. Uma linda ideia. Mas como o próprio Hornby diz no prefácio, não é por isso que você deve comprar esse livro. É porque ali tem um monte de coisa boa de um monte de gente ótima.

As histórias são divertidíssimas. Cheias de ironia e humor, cada autor destila seu talento e estilo de forma única e deliciosa de se ler. Patrick Marber, autor de “Closer”, fala de uma primeira vez como se tocasse rock. Helen Fielding, de “O Diário de Bridget Jones”, é mordaz com sua puta velha. Irvine Welsh, do sensacional “Trainspotting”, ele... Bom, Irvine Welsh me dá medo com sua cabeça perturbada. Seu conto é devastador. Aliás, é dele outro livro de contos muito bom que li outro dia e acabei não comentando aqui com vocês mas que super vale entrar na sua lista de futuras aquisições. Chama-se “Se você gostou da escola, vai adorar trabalhar”.  O cara é muito bom.

E o conto da “anfitrião da festa”, como dizer... É ducaraleo. Bela palavra, não? Mas então... “JesusMamilo” é uma forma genial que Hornby achou de desancar o mundo da arte contemporânea, narrado do ponto de vista de um segurança de galeria que se envolve apaixonadamente com o polêmico quadro que recebe a função de proteger. Rolei de rir. Reli 3 vezes. Como eu sou fã desse cara!

 “Falando com o anjo” é garantia de leitura mais que agradável. Perca tempo não.  

Não consegui matutar nada pra dizer que ainda não tenha sido dito em algum outro lugar – ou em muitos outros lugares! Por isso nada de listas no “Vivendo a Revolução”, a não ser que vocês queiram saber minha lista de compromissos que fiquei devendo a mim mesmo esse ano, mas acho que isso não vai interessar muito a ninguém.

2010 se despede depois de muita agitação. Clichês à parte sobre tempo voando, quanta coisa aconteceu, blábláblá, foi para mim um ano turbulento e produtivo. Muitos projetos rolando –sempre! – na minha produtora. Teve minha estreia solo como diretor de teatro no espetáculo “Estragaram todos os meus sonhos, seus cães miseráveis!” que cumpriu temporada no Rio de Janeiro, onde deve retornar em 2011, além de outras cidades, se Deus quiser! Foram meses de gravações da nova temporada de “Aline” que acabou tendo a exibição adiada para programação de verão da Globo e vai ao ar a partir de fevereiro próximo.  Participei do “Baladão do Faustão”, uma competição que levei na maior brincadeira e acabei vencendo, toquei em diversas cidades do Brasil como DJ...

Vivi minha vida. Procurando aproveitar cada dia e crescer e aprender um pouco mais. Melhorar em meus defeitos, renovar a esperança em tempos melhores. Respeitar a todos. Respeitar a mim mesmo e meus limites. Sorri e chorei sempre que senti vontade.

Entro em 2011 com a cabeça erguida, coração leve, vontade de arriscar cada vez mais. Com desejos juvenis amadurecidos mas não menos passionais. Com um horizonte de desafios a serem encarados. Buscando a serenidade da sabedoria.

Mais uma vez, obrigado pela companhia de vocês, minha querida-adorada-idolatrada-parceira-amiga-fiel meia dúzia de (incontáveis) 11 leitores. É delicioso saber que vocês estão aqui acompanhando essas linhas que escrevo nem sempre tão inspirado, mas sempre cheio de carinho. Que passamos por nosso quarto réveillon juntos. E que tem cada vez mais gente nova chegando para se agregar. Sejam bem vindos, a estrada é longa!

Desejo a todos tudo de melhor que a vida possa oferecer. Muito amor e toda a paz que precisamos para sermos felizes. Que cada um de vocês e suas famílias tenham um ano maravilhoso, cheio de realizações. E que continuemos juntos por mais muitos e muitos anos. Vivendo cada dia de uma vez, vivendo o que precisamos viver, vivendo a revolução – a nossa, e a de cada um.

Adeus 2010. Obrigado por tudo. Seja bem vindo 2011. Bota pra fuder.

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O desconhecido

Onde eu nasci tinham vários iguais a mim. Muitos maiores, alguns menores, outros do meu tamanho. Uma vez, de temporada em temporada, vinham e levavam um monte de nós. Geralmente os mais velhos. Poucos retornavam, e Aqueles-que-voltavam contavam histórias sobre enfeites pendurados de diversos formatos e cores, algodão, luzes piscantes...  Cedo ou tarde eu sabia que chegaria a minha vez. E chegou.

Fui de caminhão até uma casa onde havia outros de diversos tipos e me deixaram lá junto com mais nove iguais a mim. Não demorou mais que algumas horas para que me enfiassem num porta-malas de um carro e me transportassem até um apartamento. Passado esse momento bastante desagradável, me puseram num canto, com dois tijolos por baixo para me deixar mais alto. Parecia um lugar aconchegante. Havia bastante luz e logo me deram água.

Um senhor careca veio com um garotinho e uma menininha um pouco mais velha e começaram a pendurar bolas em mim. De todas as cores. Pensei que era disso que deviam falar Aqueles-que-voltavam. Aquelas pessoas sorriam e me colocavam os penduricalhos. Era um pouco desconfortável e eu me sentia um tanto cafona com tantas cores diferentes e brilhantes, mas estavam todos tão alegres que me senti bem de ser o aparente motivo daquilo. Depois ainda me espalharam um fio cheio de luzinhas não menos coloridas que piscavam e, satisfeitos, ficaram um tempão sentados me olhando embasbacados. Uma senhora de cabelos brancos e sorriso leve trouxe um lanche que comeram rindo espalhados ao meu redor.

Mais tarde um casal mais novo que o senhor e a senhora e mais velho que os pequenos chegou cheio de sacolas. Colocaram tudo em volta de mim enquanto as crianças não estavam por perto. Pareciam cansados e tive a impressão que não me olharam de verdade. Diria até que estavam tristes. Faltava brilho no seu olhar.

Quando as crianças viram as sacolas, gritaram e correram pra todo lado de felicidade. O menino armou diversas estratégias para tentar ver o que tinha nos embrulhos e levou uma baita bronca da moça mais velha. O moço não conversava muito com ninguém. Estava quase sempre no telefone nervoso e falando alto.

Foram vários dias assim. A cada dia traziam mais sacolas para colocar ao meu redor. As crianças se divertiam. O senhor e a senhora cuidavam de mim. E o moço e a moça... Bom, um dia quando não tinha ninguém por perto eles brigaram feio. Discutiram, falaram um monte de coisas feias um pro outro, ela chorou pra caramba. Não tenho certeza, mas acho que ele também. Depois ficaram em silêncio um tempão, e ele sentou em frente a mim, sozinho, e ficou me vendo piscar com as luzinhas coloridas no escuro que pairava na sala.

Um dia enfeitaram a casa toda. Mais pessoas chegaram carregando sacolas que se misturaram as que já estavam ao meu redor. Outras crianças corriam pela sala, o senhor e a senhora sorriam sentados um ao lado do outro, os moços e moças conversavam animadamente. Todos comeram muito e os embrulhos foram abertos. As crianças vibravam cada vez que descobriam um brinquedo, faziam muxoxo quando viam uma roupa. Não entendi muito bem.

Quando tudo parecia que estava pra acabar, o moço chegou perto da moça que recolhia uns papéis espalhados em volta de mim e deu um forte abraço nela.

Feliz Natal, ele disse.

Feliz Natal.

Obrigado por ser minha família. Obrigado por fazer parte de mim. Obrigado por esses filhos maravilhosos. Obrigado por tudo.

Ela chorou de novo. Mas dessa vez parecia muito feliz. Eles então se beijaram e olharam para mim ao mesmo tempo. Fiquei tão contente de fazer parte daquele momento!

Fiquei triste no dia que o senhor tirou todos os enfeites de mim junto com as crianças. Fiquei mais leve, é verdade, mas já tinha me acostumado e gostava de ficar ali, vendo todo mundo ao redor, sendo o centro das atenções. Sinto que vou ser levado embora a qualquer momento. Tomara que eu me torne um Daqueles-que-voltaram. Vou poder contar como é o mundo aqui fora. E que essa história de Natal é bonita. Faz as pessoas ficarem mais perto e felizes. E que nós somos muito importantes pra eles!

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Outro texto daqui sobre o Natal que gosto muito... Clique aqui.

Tenho dois filmes pra comentar, o novo de Woddy-mestre-Jedi-Allen e o primeiro longa-metragem de Oswaldo Montenegro. “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos” (“You Will Meet a Tall Dark Stranger”, em mais um delírio dos tradutores) e “Léo e Bia”, respectivamente.

Sendo um pouquinho duro com um dos meus maiores ídolos, esse filme foi uma provável bem sucedida tentativa de Allen de entrar pra sua lista “Top 5 piores filmes que eu já fiz”. Eu avisei, estou sendo bem durão com ele. Mas fica difícil gostar de um filme dele aparentemente tão preguiçoso.

Não me lembro de ter saído de um filme de Allen sem ter ao menos um frase sensacional, uma sequência divertidíssima, um personagem delicioso. Já nesse, pelo contrário, a atuação de Freida Pinto,  a indiana de “Quem quer ser um milionário?” é constrangedora. Tudo bem que o personagem não é nada de mais, mas, puts... Apesar do excelente Josh Brolin ter em mãos um personagem teoricamente-tipicamente-Alleniano, não brilha. Assim como não brilham Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas. Os melhores momentos dessa pouco inspirada comédia ficam por conta de Gemma Jones e sua divertida e desestruturada Helena.

No fim da fita que simplesmente termina, tive a sensação que o próprio Allen sentiu o que estava acontecendo e pensou, “Chega, hora de acabar com isso, esse jogo eu perdi mesmo!”.  E foi pra casa pensar no seu próximo longa que tenho certeza que será bem melhor.

Aí logo depois vou eu assistir o primeiro longa de Oswaldo Montenegro. Aparentemente um Dogville-musical-Montengriano. Não sou fã do Oswaldo, tão pouco faço parte da turma que gostaria de esfolá-lo vivo, mas não vou mentir pra ninguém, eu não esperava o que estava por vir.

O filme é muito bacana! Inspirado na peça homônima, “Léo e Bia” pra começar não é um musical da cartilha tradicional. Sim, a música está lá presente, e é bem legal. Mas ninguém para a cena pra cantar e tal. Sim, a referencia ao Sr. Von Trier é explícita, mas é muito bem explorada e cabível à linguagem teatral da história contada.

E o elenco é um trunfo. Muito afinados e bem dirigidos, cada um tem seu brilho e espaço para mostrar sensibilidade e talento. Desde a experiente e excelente Paloma Duarte até o novato e surpreendente Pedro Caetano, que faz um trabalho de extrema sensibilidade. Todos merecem palmas. Aliás, tem uma loirinha extremamente talentosa e bonita, uma tal Vitória Frate.  (Sim, é minha namorada, sim, ela arrebenta!)

“Léo e Bia” é envolvente e bem resolvido. Como define o realizador, uma experiência áudio-visual que deu certo. Bem certo e merece ser prestigiada. Essa semana estreia no Rio de Janeiro, e quem puder deve assistir. Deixo aqui o blog do filme pra quem quiser saber um pouco mais.

Pois é, como eu disse lá no começo do texto, nunca pensei que esse dia chegaria, em que eu falaria que não gostei de um filme do Woody Allen no mesmo texto que elogiaria com louvor um do Oswaldo Montenegro. E são essas surpresas que fazem tudo valer a pena.

Pois bem, não vou dizer que me decepcionei, porque o filme não é ruim, mas tão pouco é merecedor desse alarde todo. É ok. O famoso nota 7, sabe? A história é interessante, muito mais como retrato dessa nova geração de “yuppies”, os super programadores, gênios da computação, sempre em busca de uma ideia original de produto que revolucione a ainda embrionária (sim, ainda é embrionária em termos históricos) internet e sua cada vez mais veloz “evolução”, se é que assim podemos chamar. Garotos que o povo por aí adora chamar de “nerds” que correm atrás de uma ideia única, daquelas que se tem uma vez na vida, como diz um dos personagens durante a trama.

Acontece que o protagonista da história real, Mark-criador-do-Facebook-Zuckerberg, não teve sua ideia. Roubou de dois gêmeos-remadores-milionários-metidos-a-geek-de-Harvard e um outro sócio.  Chamado pra trabalhar numa ideia de rede social confiável por eles, Mark aprimorou o conceito do trio e com a ajuda financeira de um sócio, seu melhor amigo, Eduardo - um brasileiro vejam vocês -, criou o “thefacebook”.

Depois, quando o negócio já chamava atenção por seu espantoso e estrondoso crescimento, influenciado por outro gêniozinho da web, Sean Parker - o homem que todo dono de gravadora do mundo gostaria de torturar com requintes de crueldade antes de ver morto -, criador do Napster, Zuckerberg passou a perna no seu best friend tupiniquim e resolveu ficar com a grana da empresa, que hoje é avaliada em 25 bilhões de dólares, só pra ele.

Ah, sim, claro. Zuckerberg foi processado tanto pelos moços de Harvard quanto por Eduardo. A história é costurada no filme por esses processos. O elenco é mesmo ótimo. O protagonista interpretado por Jesse Eisenberg é arrogante e chato como alguém como Mark Zuckerberg deve ser. Um excelente trabalho. E o Eduardo Saverin de Andrew Garfield – que será o novo Homem-Aranha, a quem interessar possa  - é muito carismático e competente. Quanto a Sean Parker, eu estou com asco. Da figura. Não me perguntem se é culpa do seu intérprete Justin Timbelake, não saberia responder. Nada contra o moço, pelo contrário, nem que ele seja péssimo ator, ele diz muito bem seu texto, mas, hunf... Sei lá.

Os diálogos são bastante interessantes, mas a narrativa é morna, com momentos de extrema lentidão, como uma regata universitázZZZzzzZZZ... Ops, desculpa. Li em algum lugar que um dos únicos comentários que o verdadeiro Zuckerberg fez sobre a forma com que a história é contada, tanto no filme quanto no livro (que não li) que o baseou, é que querem justificar tudo que ele fez por uma suposta falta de capacidade dele de se relacionar com as pessoas, especialmente com garotas. Se isso é verdade ou não eu não sei, mas acho que enfraquece o todo. Ok, estamos falando de ficção, no caso do filme, mas no fundo estamos mesmo é falando de um monte de monstrinhos obcecados por dinheiro, muito dinheiro, e um tanto de fama no mundo virtual, essa nova forma de vida que ainda pouco temos conhecimento de como lidar de verdade. Mal sabemos lidar com nossa vida real e já sofremos com ela há séculos...

Esqueçam os Oscars. Ainda há de pintar um competidor de verdade pelo careca dourado. Vá ver “A Rede Social” como um filme bacaninha sobre uma galera nada bacaninha que está cada vez mais, infelizmente, presente por aí.

Foi um ano que só não deve ser apagado da história do Flamengo porque precisa ficar de lição. Depois de um 2009 em que terminamos campeões brasileiros e tricampeões estaduais, começamos 2010 sob nova e confusa administração, sem nossa principal estrela, Adriano, e ainda sofremos o duro baque da prisão do goleiro Bruno envolvido numa história dantesca. Andrade, no meio do turbilhão, perdeu o controle do elenco e caiu, logo em seguida Wagner Love voltou pra Rússia e após a eliminação da Copa Libertadores para a La U, o trêm descarrilou de vez.

Começamos o Brasileirão ainda sob a batuta do eterno interino Rogério Lourenço e dele passamos para as mãos do Silas que mal chegou e já saiu para ceder lugar ao atual treinador, o há muito aguardado Wanderley Luxemburgo, que voltou à Gávea no momento de maior baixa na sua carreira.

No meio disso tudo tivemos um sopro de esperança com o Rei Zico assumindo o comando do futebol, mas logo desistindo ao ver o vespeiro em que se meteu. Não conseguiu resolver nada, pior, se atrapalhou sendo atrapalhado por gente que se acha maior que o Flamengo e foi embora nos deixando de herança um gostinho de que poderia ter sido bom se conduzido de outra maneira. Seu projeto para o clube era de quem ama o rubro-negro e sabe o que diz e faz, não merecia ter passado por isso. Mas também não precisava ter deixado um Val Baiano, um Leandro Amaral, um Deivid, um Diogo e até um Cristina Borja de brinde.

Depois das boas campanhas que havíamos feito nos últimos anos, que culminou com o título de 2009, achei que briga contra o rebaixamento era coisa do passado. Pois ela voltou a nos assombrar de forma real. Apesar de muita gente dizer que “não estivemos em momento algum entre o Z4”, acho muito mais honesto e sensato pensar que poucas vezes estivemos muito longe desse grupo. Escapamos por pouco e por sorte.

Agora o incontestável é que chegou a hora de repensar tudo, o momento de uma profunda renovação no nosso futebol. Em todos os setores. O currículo vitorioso do professor Luxemburgo vai garantir seu lugar no comando da equipe na próxima temporada, então que ele tenha respaldo para conduzir esse processo complicado, mas absolutamente necessário.

Muitos de nossos jogadores, por mais vitoriosos que sejam, como Ronaldo Angelim, Juan e até o mitológico Petkovic já não podem continuar nos servindo em batalha, cada um por seu motivo, por mais que isso doa admitir. Temos que fazer uma limpa nas más contratações do ano que passou e nos retornos equivocados, como o de Renato Abreu. Aproveitar as poucas boas novidades que tivemos, os garotos Wellinton e Diego Maurício, apostar na base e correr atrás do que estiver a nosso alcance na abertura do mercado em janeiro.

Graças a Deus, 2010 terminou sem maiores prejuízos. Chegou a hora de arregaçar as mangas e garantir que o ano que vem aí seja digno do Maior do Mundo. A  nação, cansada de sofrer, mais que merece, exige.   

Fazia 13 anos desde meu único encontro com Billy Corgan, o careca que me fez raspar o cabelo máquina zero com gilete quando ainda era um garoto adolescente. Vesti minha camiseta preta e fui pra porta do antigo Metropolitan, que já nem sei como se chama hoje em dia, cinco horas antes do show. Eu e meu amigo Nilson, certamente o maior fã dos Pumpkins no Brasil, fomos os primeiros a chegar lá. E os primeiros a entrar e os primeiros a grudar na grade e lá ficar até o mau-humurado de Illinois começar a desfilar uma música desconhecida do público brasileiro atrás da outra. Só o Nilson sabia cantar as letras. Acho que o Corgan percebeu isso e no fim do show jogou sua garrafa d’água e uma palheta pra ele. Foi inesquecível.

Quando cheguei ao Playcenter já me impressionei. Tudo muito organizado e calmo, nada do que esperava encontrar num evento dessa proporção. Muitos pontos para a produção. Lá dentro, muita gente, e todo mundo animado e respeitoso com o próximo. Nada de confusão, empurra-empurra... Vibração super positiva, tudo propício para uma noite super astral.

Mika abriu os trabalhos para mim. Ele é provavelmente o artista que mais escutei no último ano e cujo trabalho mais me chamou atenção positivamente pela qualidade, inspiração, frescor. E no palco não podia ter sido melhor. Um super show, com um cenário lindo cheio de flores, gente fantasiada criando um clima meio teatral,  e uma banda que mantém a pressão do som de estúdio sem usar qualquer recurso eletrônico. E ele com um carisma avassalador. Enfileirou um acerto atrás do outro no set-list deste que foi o encerramento da sua turnê.  Sem falar da emoção de escutar ao vivo minhas favoritas “Happy Ending”, “We are Golden” e “Blame it on the girls”, acho que o destaque do show foi “Rain”, que transformou o público em uma pista de dança das mais animadas.  Foi um começo perfeito que complicou a vida de quem viria depois.

E quem vinha depois era o Phoenix, o show que todo mundo queria ver. Adoro Phoenix. Escuto muito o som dos caras, mas, hummm, tinha lá minhas dúvidas de como seria o show deles. De qualquer forma, festival, uma hora só pra tocar, achei que iam entrar a mil e quebrar tudo. Quando abriram com “Lisztomania”, seu maior hit, pareceu que tudo ia dar certo, mas logo... Começaram com uma atitude blasé, que foi amornando a apresentação e acabou com minha paciência quando o vocalista Thomas-marido-da-Sofia-Coppola-Mars deitou-se no chão de costas para o público por longuíssimos dez minutos enquanto seus coleguinhas guitarrista e baixista duelavam em quem fazia o solo minimalista mais chato. Os indies amaram. Eu achei insuportável mesmo.  Nada mais ali me animou. Nem minha preferida “If I Ever Feel Better”. Como eu esperava, no final todos os indies presentes exultavam “como o Phoenix arrebentou”.  Troféu “fica-combinado-que-foi-bom” pra eles. Mas eu não curti.

Não curti tanto que quando vi a quantidade de gente que se encaminhava pra pista 2 pra ver o show do Hot Chip desisti deles na hora. Mais uma banda aclamada pelos indies e que eu só conheço mesmo duas músicas não valia o esforço. Preferi ficar e escutar o Pavement, mesmo sem qualquer ligação com os caras. O show foi bem Pavement. Quem curte o som deles curtiu. Eu que sou um pouco depois dessa época não embarquei tanto.

E finalmente, pontualmente 1:30h, Billy entrou em cena. Billy Corgan eterno como era de se esperar. Seus “Smashing Pumpkins” agora tem direito a um baterista de 19 anos que parece o Karate Kid. E uma baixista mulher andrógena para não atacar o toc dele. E ele não mudou nada. Está um pouco mais gordinho. Chamou a plateia de “freaks”, perguntou para o guitarrista onde estavam, disse que todo mundo “queria festejar até ver o dia amanhecer na praia”, mostrando não ter ideia que São Paulo não é bem um balneário tropical. Mas destruiu na guitarra, tocando até com os dentes (?!) fazendo um verdadeiro concerto de rock da melhor qualidade, mesclando alguns sucessos como “Zero”, “Bullet With Butterfly Wings”, “Cherub Rock”, “Ava Adore” e “Tonight, Tonight” com muitas músicas novas e até antigas obscuras como “I am One”.  Foi um showzaço, mas muita gente ficou pelo caminho tortuoso do jeito Sr. Corgan de ser. Eu terminei feliz de repassar muita coisa da minha vida ao longo daquelas duas horas e perceber que crescer não é tão ruim quanto parece às vezes.

Planeta Terra foi uma noite e tanto. Um super festival muito bem escalado e especialmente bem organizado. Que venham os próximos. 

Tenho certeza que a essa altura do campeonato todos os integrantes da minha meia dúzia de 13 leitores já assistiram “Tropa de Elite 2”.  Certeza absoluta. Alias, tenho a impressão que todo mundo no mundo já assistiu “Tropa de Elite 2”. Que bom, porque o filme merece todo o sucesso. Se o primeiro já era bom, nessa sequência o diretor José Padilha conseguiu ir além em todos os sentidos. Todos amadureceram. O roteiro é uma aula. E não há o que escrever sobre o monstro Wagner Moura e seu antológico Capitão Nascimento. Não precisa. Está alem das palavras.

“Tropa de Elite 2” já nasceu épico no nosso cinema, por isso não precisa que agora dessas venha esse blogueiro em fase de reabilitação indicá-lo com tamanho delay. Vamos adiante.

E adiante temos a estreia nacional de “Muita Calma Nessa Hora”. Talvez o correto fosse começar esse parágrafo com “mudando de pato pra ganso”. E você que viu o “Tropa” certamente percebeu pelo trailer do “Muita Calma...” que estamos falando de filmes bem diferentes mesmo. Ao contrário da temática política de “Tropa”, “Muita Calma Nessa Hora” é aquele tipo de filme sinceramente feito com o intuito de ser divertido entretenimento. Nota-se logo pelo elenco: uma enxurrada de nomes de diversas gerações do humor nacional. De Lúcio Mauro, o pai, passando pelo Filho, até Marcelo Adnet e Hermes & Renato.

O roteiro e produção contam com o nome do meu amigo querido e talentoso Bruno Mazzeo, que cada vez mais se coloca como um dos principais nomes nessa seara. E na direção Felipe Joffily, que já havia mostrado sua pegada no forte “Ódique?”e agora mostra sua versatilidade e capacidade de unir diversos estilos nesse filme completamente diferente. Coisa de quem entende do ofício.

“Muita Calma Nessa Hora” é absolutamente honesto naquilo que quer: te fazer rir. Conta a saga de três amigas e mais uma agregada num final de semana em Búzios. Tem sua pegada “Menino do Rio” versão 2010 feita com estilo e competência. A cada cena ganha um sopro de frescor com a entrada de alguém que certamente já te fez rir alguma vez. Fica difícil escolher alguém para citar nominalmente no meio de tantas feras, mas não conseguiria não falar de Lucio Mauro Filho como um micareteiro, Marcelo Adnet e seu nerd paulistano e, especialmente, Nelson Freitas, esse super ator cheio em recursos e talento e que nem todo mundo já teve o privilégio de ver fora do universo “Zorra Total”.

Meu conselho é: corra hoje para o cinema e prestigie também esse outro filão do cinema nacional.  Viva a diversidade, viva a qualidade!

Eu comecei um blog chamado “Vivendo a Revolução” há pouco mais de três anos. Eu escrevia sobre música, livros, filmes... Colocava uns pequenos contos. Falava um pouquinho de futebol. Só de vez em quando, coisa boba. Tinha até umas pessoas que liam. Eu chamava eles de meia dúzia de 11 leitores. Gente boa, eles.

Lá eu tinha um editor severo. Brigava comigo se eu não cumprisse os prazos de postagem. Exigia dedicação ao espaço. Respeito com o público cativado. Bravo a beça, mas danado de legal. Vivia me dizendo que eu era seu funcionário favorito. Me deixava escrever sobre o que eu quisesse!

Ai, ai... Como eu gostava do “Vivendo a Revolução”! Aí veio a Vida... Essa é fogo, vive te pegando de surpresa! Veio e me colocou num monte de coisas ao mesmo tempo que foram me impedindo de cuidar do blog como eu gostava. Entrei em crise com meu editor. Ele dizia que ia me abandonar, eu dizendo que não queria escrever qualquer coisa, começamos a brigar, tentamos manter as coisas meio que mais ou menos por um tempo, até que um dia... Ele sumiu. Não me ligou mais, nunca mais apareceu no escritório.

Eu, um pouco atordoado, fiquei sem saber o que fazer e quando vi, puxa vida, já tinha deixado meus leitores um baita tempo sem nenhuma novidade, e pior! Sem qualquer explicação. Que tremendo vacilo!

Ficava sozinho em casa, triste e deprimido com minha falta de sensibilidade com pessoas tão importantes pra mim, chorando minhas magoas em frente a TV, até que...  Passou aquele comercial indescritível do Super Papo. Me identifiquei com a história do rapaz loirinho. Tadinho. Vi tantas vezes aquele filme hiper bem produzido que passa em looping de madrugada que até decorei as falas. E na terceira noite consecutiva fazendo isso, tomei coragem, deixei minha vergonha de lado e... liguei!

Do outro lado tocava uma musiquinha e alguns minutos de espera depois, nervoso, ansioso, roendo as unhas, surgiu a voz. Alô. Pera aí, pensei, esse timbre me é familiar. Alô, meu nome é Pedro. Pedrinho. Peu. Peueu até. Ele riu. Reconheci aquela risada na hora. Era meu editor sumido!

Ele disse que era a primeira vez que ligava pra lá também, coisa que eu não acreditei, mas não disse pra ele na hora. Conversamos durante horas sem nem perceber que a ligação custava o preço de interurbano para Curitiba. Mas valeu a pena. Acertamos nossas pendências e decidimos retomar a parceria!

Disse que sem ele eu nada seria e escutei a mesma coisa de volta. Por isso se porventura algum perdido ainda estiver por aí, pode avisar aos outros loucos que frequentavam esse submundo virtual que ele está em funcionamento novamente. Que se Deus quiser e a Vida deixar, o “Vivendo a Revolução” vai retomar a velocidade de cruzeiro. Porém sempre rubro-negro. Rá. Essa piadinha de gosto duvidoso é a prova do que digo.

Obrigado pela atenção. Eu volto logo.

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Vamos comemorar! No meio da correria passou o dia 25 de setembro e o “Vivendo a Revolução” completou seu terceiro aniversário. 36 meses, mais de 1000 dias que esse blog existe e eu tenho a companhia inestimável da minha meia dúzia de 11 leitores. Os melhores leitores do mundo.  Já temos alguma história por aqui... E por mais que ande meio atordoado e sem cumprir os prazos impostos pelo meu editor como em outros tempos, não diminuiu em nada meu carinho e apreço por esse recanto virtual. Por isso, e com a companhia de vocês, eu garanto: vida longa ao “Vivendo a Revolução”! Parabéns para nós!

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Terminou a primeira temporada de “Estragaram todos os meus sonhos, seus cães miseráveis!”. Foi muito bom! Muita gente bacana foi nos ver, o espetáculo ganhou cada vez mais força e corpo. Nossa próxima parada será no Festival de Angra dos Reis, dia 14 de outubro próximo. E estamos trabalhando para continuar levando nossa peça a mais cidades pelo Brasil. Vou dando notícias. Quem quiser saber das novidades pode acompanhar o twitter @caesmiseraveis.

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Começamos as gravações da nova temporada de “Aline”. Uh uh cha la la. Uma delícia reencontrar nossa equipe e voltar a dar vida a esse personagem que tanto gosto. Incrível ver como o tempo depura tudo e parece que as coisas se acertam mais... Quem gostou do que passou no ano passado pode se animar: esses 10 novos episódios estarão ainda melhores, com certeza. Semana que vem começaremos as gravações em Sampa City e em janeiro estrearemos.

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Aham, é verdade. Lucélia-mamãe-desse-blogueiro-Santos fez uma participação como... mãe do Pedro. Uh.... Minha mãe é minha mãe. A mãe do Pedro é mãe do Pedro. Tá bom, parei.

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Aham, também é verdade. O Raí gravou comigo. Ele fará uma participação como... ele mesmo. Uh... O Raí é o Raí. E o Pedro é o Pedro. Mas não é o Pedro-Pedro. Tá bom, parei. Juro.

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Estreou “A Fazenda 3”. E quem fez esse casting conseguiu me deixar admirado. Não sei exatamente se isso é um comentário positivo.

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Eu super entendo o primeiro que tentar matar o Sergio Mallandro. “Meritíssimo, em minha defesa só tenho a dizer: yeah-yeah. Glu-glu!”. Absolvido.

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E o Flamengo, hein? Quando eu comecei a enxergar o Kleberson como grande solução, percebi que o negócio andava mesmo muito mal. Por sorte parece que o Silas, que ainda não havia nem sido citado aqui no blog, já vai cair. Ufa. Que seja logo. O campeonato está acabando e a série B fica logo ali...

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Silascou. Que Silada!

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Tá bom, parei.